Correva l'anno 1948 quando un giovane René Goscinny viveva negli Stati Uniti, dove era arrivato dietro invito di uno zio ed aveva iniziato a lavorare come traduttore, incontrando successivamente, durante la collaborazione come autore in un piccolo studio artistico, personaggi quali Harvey Kurtzman, Willy Elder, John Severin e Jack Davis, che nel 1952 fondarono la rivista "MAD", destinata a cambiare l'immagine del fumetto statunitense.

L'incontro con personaggi di quel calibro e con altri suoi conterranei, quali ad esempio quel Maurice de Bévère che firmava i suoi lavori come "Morris" e per il quale qualche anno dopo avrebbe sceneggiato Lucky Luke, portò Goscinny a formare un suo personale stile di scrittura e di ideazione di personaggi dalle caratteristiche comuni ben definite, dotati di humor, vitalità, coraggio e perspicacia che ne fecero un vero e proprio marchio inconfondibile, fino al successo mondiale di Asterix.

Prima del gallico eroe Goscinny, che nel frattempo tornato in Francia aveva iniziato il suo sodalizio con Albert Uderzo, ideò altri personaggi quali il corsaro Jehan Pistolet, Luc Junior e Umpa-pah, un acerbo pellerossa che nelle intenzioni iniziali dell'autore doveva vivere le sue avventure nella nostra epoca cimentandosi con la moderna tecnologia.

L'idea, presentata già nel 1951 sotto forma di una breve storia di sei tavole, fu però scartata da vari editori tanto in patria quanto negli Stati uniti, ed il giovane pellerossa tornò nell'oblio.

La grande avventura del fumetto

"La grande avventura del fumetto", una delle tante serie a fascicoli presenti in edicola di qualche anno fa...
Serie che sarebbe a quest'ora dimenticata se non fosse che aveva avuto la bella idea di ripresentare in edicola delle ristampe anastatiche dei numeri 1 di alcuni dei più famosi fumetti in circolazione.
Fumetti come Dylan Dog, Diabolik, Topolino e Batman.
La serie ha avuto ben poco successo anche perché mai distribuita effettivamente in tutta Italia ( si parla solo di alcune regioni in cui sono state distribuite delle copie campione con allegato una di queste ristampe).
Quindi ecco che delle ristampe a tiratura piuttosto limitata sono diventati dei "must have" per i collezionisti di questo o quel personaggio.
Oltre alla copia anastatica veniva allegato anche un cartoncino indicante alcune informazioni sull'albo in questione... particolare curioso è che nei fumetti spillati questo veniva allegato separatamente, mentre nei brossurati con le pagine incollate questo veniva accluso all'interno... naturalmente questo richiedeva che il suddetto cartoncino, in quest'ultimo caso, avesse le stesse dimensioni delle pagine del fumetto, cosa che non succedeva nei due altri casi.

All'inizio degli Anni Settanta, dopo decenni di successi, il genere western cominciò a manifestare le prime avvisaglie della crisi che di lì a poco lo avrebbe travolto e sostanzialmente eliminato dalla ribalta. I gusti del pubblico stavano per cambiare: la parabola discendente del western americano e l'imperversare di quello all'italiana rappresentarono in buona sostanza l'atto finale della grande avventura cinematografica dell'epopea del Lontano Ovest. Qui di seguito parleremo soprattutto di cinema, ma tutto quanto verrà detto si potrà riferire abbastanza puntualmente anche ai fumetti: con l’eccezione di Tex Willer, eroe di carta a cui arriveremo ad accennare nel finale. Potremmo dilungarci chissà quanto sui perché del declino del genere: cercheremo invece di essere brevi. Nella sua Storia Illustrata del cinema western, Domenico Malan così ne riassume i motivi: “Il western ha seguito di pari passo la parabola discendente di determinati valori, oggi non più concepibili o perlomeno poco assimilabili in un mondo dove la tecnologia tende a elidere i rapporti con la poetica dell’avventura”. Senza la pretesa di esaurire il discorso, si può sottolineare come il western fosse nato come una sorta di moderna Chanson de geste legata alla nascita di una nazione senza passato come gli Stati Uniti d’America, e poi avesse visto estendere la propria potenzialità di affabulazione fino a connotarsi come leggenda universale.

Quest’anno il COMICON napoletano si è sdoppiato, anzi quintuplicato.

Infatti, oltre alla sede principale che rimane Castel S. Elmo sulla collina di S. Martino – che ospita alcune mostre, gli incontri con i vari autori, l’area espositori ed editori – la kermesse ha occupato vari spazi cittadini come il PAN, Palazzo delle Arti in via dei Mille con la mostra “L’AUDACE BONELLI” della quale vi ho già parlato in precedenza; il MADRE, Museo d’Arte Contemporanea a via Donnaregina che ospita l’URBAN SUPERSTAR FESTIVAL e la Villa Pignatelli alla Riviera di Chiaia con due mostre: HIGH CONTRAST e NERO-NAPOLETANO.

Infine anche la Mostra d’Oltremare è stata scelta come sede del SALONE DEL GIOCO E DEL VIDEOGIOCO con i suoi numerosi addentellati (COSPLAY, stands di miniature e quant’altro).

E questa scelta di diversificare le sedi è stata vincente: non più chilometriche code come l’anno scorso, code che sfinivano anche i più incalliti fra gli appassionati; non più affollamenti quasi invalicabili dinanzi ai singoli stands o nei locali che ospitavano le mostre, ma tutto più arioso e godibile.

Non cercavo lui in edicola ieri, convinta che prima di maggio non ce ne sarebbe stata traccia, e invece ecco lì un albetto di 14 x 21 bello già nel formato. “Ma che ci fai tu qui piccoletto? ………… mio!!”
Come sempre sapevo della sua nascita dal web, ma non ho seguito con troppa attenzione il battage pubblicitario (o meglio, l’unica volta che ho seguito il "rischiamucco" la risposta è stata “gola profonda”, decisamente fuori dalla mia portata... il massimo della trasgressione quando ero ragazza era “The Rocky Horror Picture Show”).
Stupore per il formato che mi aspettavo simile a quello di Animals, e piacevolmente impressionata dal contenuto .
Non ho intenzione di rivelare il contenuto delle storie, ma il tema portante è un argomento insolito per una rivista a fumetti (forse più comune nel web, dove lo si sente più distante e irreale), e bisogna saperne parlare con arte per poterne ridere riflettere e cogliere le sfumature .

Paolo Cossi e il suo "Un gentiluomo di fortuna" sono stati una bella scoperta per noi; la sua biografia di Pratt, intrigante, ricca e ben articolata, ci lascia in trepidante attesa del prosieguo.

1 – Perché proprio Pratt e da quanto tempo meditavi questo progetto?
Questo progetto nasce in collaborazione con l’editore di Hazard, Gianni Miriantini. Tornando da un viaggio in Francia, ci eravamo trovati a parlare di Hugo Pratt. Gianni lo aveva conosciuto personalmente e aveva anche lavorato con lui. Io, appassionato lettore di Corto Maltese, ascoltavo tutti i racconti e gli aneddoti con attenzione… l’idea, di fare una biografia sul Maestro di Malamocco, non ha tardato ad arrivare.

Dal 26 al 28 marzo si è tenuto a Milano il consueto appuntamento con il Cartoomics, giunto ormai alla sua diciassettesima edizione.
Molte le mostre da visitare e numerosi gli incontri con autori ed editori, alcune interessanti presentazioni delle novità editoriali del 2010, un nutrito spazio Cosplay e una vasta area game con le novità per gli appassionati di videogiochi e affini, la quarta edizione di "Ludica", che in 700 metri quadrati offriva oltre ai citati videogiochi anche un buon numero di stand dedicati ai giochi da tavolo, un settore che in Italia sta riguadagnando terreno. Inutile segnalare le immancabili bancarelle del fumetto da collezione e dell' usato, Action Figure, Gadget e tanto altro, tipo quelle che vendevano locandine da film, alle quali non ho saputo resistere.
Cercherò di fare un breve resoconto di quello che sono riuscito a vedere nella mia improvvisata e veloce visita del sabato 27, dopo una rapida decisione alle sei del mattino, orario in cui mi sono messo in macchina dalla solita piovosa Zurigo. Tappa a Lugano a prendere un caro amico e poi via oltre frontiera dove ci attendeva un bel sole.

La piccola ma bella mostra visitabile al PAN è una sorta di anteprima di Napoli COMICON che si terrà in città dal 30 aprile al 2 maggio sempre al Castel S. Elmo a San Martino (e speriamo che quest’anno l’organizzazione degli ingressi sia più accorta e permetta a tutti di visitarla senza dover fare file interminabili!). L’ampio palazzo sede del museo ha spazi adatti ad ospitare mostre simili ed il PAN non è nuovo ad aprirsi a realtà che sembrano non strettamente legate all’Arte con la A maiuscola ma che, a ben vedere invece, rappresentano certamente la vitalità degli artisti contemporanei, siano essi pittori, scultori e “semplici” autori di fumetti, di quella che oggi viene comunemente definita la “nona arte”.